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第二百零七章 交流课一（第2页）

一位女生起身问道。

“当你提出问题的时候，实际上你自己已经找到答案了，只是你的关注度不够而已。

大家都知道用什么样的旋律和弹奏方法能够体现出什么，但是往往都停留在表面理解上。

对于诗词来说，作者经常用比喻、隐喻或者借喻的表达手法，仅看诗词本身的话，不会深刻理解作者的真正心境，所以经常会听到‘功夫在诗外’的说法。

演奏乐器亦是如此，音调的高低和音域的宽窄定位，演奏的层次、快慢、轻重、停顿、跳跃、反复等手法的灵活运用，只有真正走进作者内心和深刻理解作者当时的情愫、情绪、时代背景和环境的起承变化，你才能通过自己手上的功夫表达出来，表和本是有巨大差别的。”

慧聪回道。

“慧老师，您对于改编、创新和创作有什么样的感悟？”

另一位学生起身后问道。

“‘改编’是对一首曲子进行二度创作，争取把意境更加完美、深刻的体现出来，但一定不能脱离曲子原本应有的意境和内涵，否则就变成了另外一首曲子，那应该就叫做‘创新’了，这样的创新之后往往又会误导之前的听众，久而久之，曲子原本的意涵就被模糊了。

有时候华丽、好听是好，但是曲子本身没有内涵的话，被流传传承的几率就少了很多，也就成就不了经典。

破坏经典意涵改编形成的创新容易变得不伦不类，还不如进行新的‘创作’。”

慧聪回道。

“慧老师您好，都说音乐和诗词、书画有共通之处，不知您对书画的理解有多少？”

一位男生起身后问道。

“它们之间确实是有很多的共通之处，比如观察、理解、体会的方式方法，韵律、节奏、内涵等的呈现手法，这些方面都有异曲同工之妙。

至于我对书画的理解，我觉得最重要的是真正把自己的身心融入进想要呈现出的意境中，而那个意境就在自己眼前漂浮着，甚而结构、比例都是完整的，只是做一点微调和完善即可。

如果做不到这一点，要想达到创作的水准很难，即便是临摹也只能是四不像，就更谈不上有什么意境了。”

慧聪说道。

“慧老师，我是学习国画的，想选修古筝专业。

对于一些大师级的画，有时候我也没有感觉出来有多好，就像这幅画。”

说着，提问的男生边走边向慧聪打开了一幅三尺的复制品，然后接着问道“这幅‘喜上眉梢’的画中，梅枝的走向不符合它的生长规律，不知您怎么看？”

看到男生手中的复制品画，慧聪很熟悉，这也是他曾经想过的一个问题，“这位同学，我不知道你仔细观察过梅枝和两只喜鹊的状态没有？这幅画首先表现的是一只喜鹊落在梅枝上刹那间的一个状态，此时的梅枝被喜鹊压弯了，因此形成了喜鹊站立不稳又要马上飞走的一种状态，此刻是一个静中有动的表现手法。

其实作者表现的已经很是生动了，您细看一下作者对梅枝被压弯处的处理和体现，再看一下因为梅枝被压弯下行，还惊到了站立在下方山石上的另外一只喜鹊，使其斜上转头去注意欲飞走的那只喜鹊。

作者赋予了整幅画一种灵动感，并且表现的特别生动自然。

如果你只以静态视角去看的话，那这幅画确实就是如你所说，但是却暴露出你的观察力不够，更加谈不上对于这幅画有所理解。”

说完，慧聪紧接着问道“这是不是相当于‘功夫在诗外’的那种感觉？”

听完慧聪的解释，那位男生开始仔细地去观察。

过了一会，他才恍然大悟道“确实是我观察得不够仔细，理解的也更加不够深刻，没有走进作者的内心，是我妄自尊大了，谢谢慧老师的悉心指导。”

说完，那位男生有些懊悔的转身离开回坐。

“还有没有同学要提问题？”

慧聪问道。