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第三章 分而治之 除法策略（第1页）

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第三章

分而治之

除法策略

使生活绵延向前的，不是聚合与添加，而是离散与分解。

——亨利·柏格森（哲学家）

你可曾留意，在现场欣赏心爱的乐队演出与通过数码设备欣赏有何差别？诚然，亲眼看艾瑞克·克莱普顿在舞台上一展歌喉令人梦寐以求，但是，他在现场演绎的代表作《Layla》与你从iPod里听到的录制于1970年的原声版并不完全一样。

在现场聆听时，你会发现他的声音并没有那么完美。

如果你有幸听过克莱普顿对《Layla》在过去40年里的6次演绎，你会认为自己听到的是6个不同的版本。

有些版本令你热血沸腾，有些版本又令你大失所望。

你满怀期待地买了音乐会门票，想好好在现场感受音乐带给你的激情，但无论克莱普顿怎样投入，他都无法完美地演绎当年在录音棚里录制的音乐。

那时的音乐才是真正的无懈可击，每一个音符与声音都是那么合拍，那么同步，那么到位。

大部分人都知道，录音棚里制作的音乐与现场音乐的效果之所以不同，是因为前者往往是多次录制的产物，有时是两次，有时甚至是30次。

录音师们只有在听到自己满意的效果后才会停手。

此外，乐队成员在合奏时并不能总像录音时那样保持同步，这也是导致现场演出与录音效果产生差别的原因。

在录音棚里，一首歌曲的每一个细节都是分开录制的。

主吉他手、打击乐手、贝司手和歌手一样，都会有一个专属于他的时间来把自己的音轨存录在磁带或数字文档里。

然后，录音师会对所有的音轨进行编辑、排列、组合。

一首歌往往有4~6条音轨，有时多达24条。

在录入磁带或数字文档之前，每一条音轨都得经过反复打磨。

在所有的音轨臻于完善后，录音师才会把它们组合在一起，从而制作出最终的音乐大碟。

现在看来，把不同的音轨分别录制并组合，以达到最佳音效，这个创意实在太有道理了。

若不是这项技术革新，歌手和乐手们就得坐在一起一遍又一遍地录制，直至达到最佳效果。

如果哪个人弹错了或是唱错了一个音，大家就得从头再来。

很显然，这样的录音耗时太长，代价太高，会浪费太多的人力和物力。

改变这一切的人是莱斯特·威廉·波兹法斯，他于1915年出生于威斯康星州的沃基肖，天生就有创新的禀赋。

他从小喜爱音乐，为了能时常听听歌，他自己动手做了一台晶体管收音机。

他爱吹口琴、弹吉他，为了能同时演奏这两种乐器，他又发明了一种可以挂在脖子上的口琴架，包括鲍勃·迪伦在内的很多知名音乐人到现在都在用这个东西。

13岁时，他在一支乡村乐队的演出上为了让自己弹奏的木吉他声盖过其他声音，他把唱机的一根唱针接到了收音机的喇叭上，以此来充当扩音器。

大家可能听说过他的艺名——莱斯·保罗，著名的爵士乐和乡村音乐吉他手，词曲作者。

除此之外，他还是实体电吉他之父，这种乐器风靡乐坛70余年，且如今风头依然不减，对流行音乐的发展产生了极其重要的影响。

如果没有莱斯·保罗，滚石乐队也许不一定能成就今天的辉煌。

莱斯·保罗不仅执着于对音乐技艺的探索，还热衷于对录音技术的创新，人称“沃基肖的怪才”

。

1948年，他的朋友兼合作伙伴宾·克罗斯比送给他一台磁带录音机，这是一台由位于加州圣卡洛斯的录音业先锋Ampex公司生产的Ampex200型专业录音机。

保罗实际上从20世纪30年代开始就尝试做多轨录音，录制自弹自唱的二重奏，但是当时的录音材料是一种叫作“醋酸纤维碟片”

的东西，满足不了这种录音技术的要求。