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第35章（第2页）

辛弃疾的文学创作以词为主，现存的《稼轩词》有词作620余首，居两宋词人之冠。

他的词有慨慷激昂的爱国精神的抒发，有淳朴、宁静的农村生活的吟咏，也有湖光山色的描绘，而爱国思想则如一根红线贯串于他的全部作品中。

在词的艺术上，辛弃疾继承发展了苏轼豪放词的词风，扩大了文学语言的运用范围（诗、散文、骚文、民间口语尽可入词中），在唐宋词中达到了最高的艺术成就。

南宋中叶以后兴起的姜夔、史达祖、吴文英为代表的&ldo;格律词派&rdo;（或风雅词派），对后世词作也产生了一定的影响。

他们的词格律精严，琢句精工，音调谐婉，但却是沿着婉约派词人的唯美主义、形式主义倾向而越走越远。

至此，词逐渐走向了衰落，尽管元、明、清代也出现过一些较有名气的词人，但终于因摹拟前人之词风，

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而未使词坛再兴。

第三节戏剧中国古代戏剧是一种吸取了诗、词、散文的优点在内，把抒情、叙事、音乐、舞蹈、表演等多种文学艺术因素融为一体的综合性艺术。

在漫长的历史长河中，它不仅汲取了其它文学式样的营养，同时，在众多戏剧因素的培植下，形成了它与众不同的艺术个性。

由于它是用&ldo;生、旦、净、末、丑&rdo;的人物造型，还用&ldo;唱、念、做、打&rdo;有机统一的表演形式直接诉诸观众视觉、听觉的舞台艺术，具有雅俗共赏的特点，千百年来一直盛演不衰，深受广大人民群众的喜爱。

不仅如此，中国古代戏剧在世界艺术宝库中与古希腊悲剧、印度梵剧，被誉为是古代三大戏剧流派，这不能不是我们每个炎黄于孙的骄傲。

然而，在源远流长的中国古代文学艺术中，它井非是捷足先登的宠儿，而却是姗姗来迟。

尽管在中国戏剧史研究中，关于戏剧的形成有先秦、西汉、魏晋南北朝等观点。

但是，如果我们实事求是地看待这一问题，仍不能不固执地持中国古代戏剧正式形成于唐、宋，而兴盛于元的观点。

戏剧是一门综合性艺术，中国古代戏剧从内容到形式，不仅在历史上千变万化，其剧种的分布更是多种多样。

要从中理出一个头绪来，并把它细微末节的历史演变搞清楚，当是一件了不起的大工程，决不是我们在这里所能完成的。

因此，我们仅就中国戏剧的形成，及其成就作一概略的探讨。

关于中国戏的起源问题，目前学术界还没有取得一致的看法，但较具有代表性的大概有以下几种观点：（一）出于&ldo;巫&rdo;；（二）出于&ldo;乐舞&rdo;；（三）出于&ldo;大武舞&rdo;；（四）出于傀儡戏；（五）出于&ldo;俳优&rdo;。

以上诸论都具有一定的道理，但却不全面，只道出了中国戏剧的某些因素。

在唐宋之前，即戏剧未正式形成之前，中国早已出现了几类群体共同的艺术活动：（一）舞蹈；（二）乐曲；（三）百戏（角抵戏）；（四）戏弄（滑稽戏）；（五）傀儡戏（影戏）；（六）讲唱六大类。

事实上中国古代戏剧是在综合了以上诸因素的基础上而发展起来的。

古代歌、乐与古代的祭祀神灵的巫觋密切联系，没有歌、乐，就不会有戏剧的唱，没有古代舞，也不会有戏剧的做、打，同样，没有排优的&ldo;诙谐嘲弄&rdo;，便不会有戏剧的念。

隋代是中国戏剧形成的一个转捩点，它不仅在故事表演方面，而且在其它方面都为唐宋时期的戏剧形成开辟了道路。

唐代是一个统一的、强大的、多民族的封建帝国，其政治开明、经济发展、思想活跃、中外交通畅达，都为文化的全面繁荣提供了坚实的基础。

在这一时期文学（诗、词、小说）、书法、绘画、雕刻、建筑等都得到发展，戏剧也基本形成。

唐代&ldo;参军戏&rdo;无论从剧本、演员阵容以及表演艺术都标志着中国戏剧传统的承先启后，也就是在这里树起了它的独特风格，从当今人们对戏剧演员的一个别称（梨园子弟）的由来，也可以作为我们观点的一个旁证。

唐明皇李隆基，深知音律，能自己制曲，曾选戏剧子弟300人在&ldo;梨园&rdo;教戏，号为&ldo;皇帝梨园弟子&rdo;，这个名称一直沿用至今。

两宋时期，中国戏剧得到了进一步的发展，据《东京梦华录》记载，&ldo;瓦子&rdo;（专门的表演娱乐场所）：&ldo;不可胜数，不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。

……每日五更，头回小杂剧，若晚看不及矣&rdo;。

具备固定的演戏场